Co mówią profesjonaliści | ProArt | ASUS Global

Rafi Nizam jest wielokrotnie nagradzanym showrunnerem i dyrektorem ds. rozwoju w obszarze kreatywnym. Zajmuje się fabułą, animacją, rozszerzoną rzeczywistością (XR), produkcją w czasie rzeczywistym i wirtualną, a przy tym prezentuje różne techniki produkcji związane ze swoją wizją twórczą jako artysty.

Victor Perez jest nagradzanym reżyserem filmowym i dyrektorem ds. efektów wizualnych z ponad 20-letnim doświadczeniem. Pracował on przy wielu hollywoodzkich filmach, w tym „Mroczny Rycerz powstaje”, „Łotr 1.: Gwiezdne wojny – historie”, „Harry Potter i Insygnia Śmierci”, i wiele innych.

HaZ wraz ze swoim zespołem opracowują i produkują filmy fabularne, programy telewizyjne i gry wideo w oparciu o swój własny proces pracy. Aby zrealizować swój ambitny cel jednoczesnego stworzenia gry i pełnometrażowego filmu fabularnego przy użyciu Unreal Engine, HaZ wybrał sprzęt ProArt, który pozwolił mu przenieść swoje dynamiczne wizje do rzeczywistości.

Jacob i Katie Schwarz są twórcami wizualnych historii, którzy zawsze wykorzystywali najnowsze technologie i techniki. Produkują bardzo cenione filmy dokumentalne, filmy pełnometrażowe i reklamy, a ich filmy o tematyce podróżniczej w ultrawysokiej rozdzielczości 8K HDR cieszą się ogromną popularnością w serwisie YouTube.

„Moja rada dla przyszłych twórców brzmi: po prostu ruszaj w teren i oglądaj świat własnymi oczami” – mówi Timothy Rodriguez, starszy grafik koncepcyjny. On z pewnością wie, o czym mówi, dysponując kreatywnym portfolio obejmującym hollywoodzkie hity, takie jak Gwiezdne wojny, Jurassic World i Aladyn.

Charakterystycznym i od razu rozpoznawalnym stylem Ryogo Toyody są jego kolorowe, przypominające zabawki grafiki 3D i animacje. Pracował on z wieloma znanymi markami, od domów mody po platformy cyfrowe. Aby sprostać wysokim wymaganiom jego klientów, musi dysponować urządzeniami zapewniającymi wysoką wydajność i dokładne odwzorowanie kolorów.

Siew Hong Lum pełni funkcję głównego artysty koncepcyjnego i tworzy realistyczne wrażenia wizualne w grach i filmach. Współpracował z Naughty Dog przy projektowaniu gry The Last of Us część II, wyróżnionej przez TGA jako gra roku w 2020 roku. Aby jego środowisko pracy było jak najbardziej immersyjne, potrzebuje urządzeń oferujących wysoką wydajność oraz dokładne odwzorowanie kolorów.

Final Pixel to globalne studio kreatywne specjalizujące się w wirtualnej produkcji filmowej, telewizyjnej i reklamowej. Doświadczenie tego studia w wirtualnej produkcji opiera się na bogatej historii funkcjonowania jako agencja kreatywna produkująca treści dla głównych amerykańskich sieci i marek.

JL ma siedzibę na Tajwanie, kraju z mieszanką różnych kultur i ciekawą historią. We współpracy z ProArt zaprosili oni renomowane studia z całego świata do stworzenia charakterystycznych animacji, które miały stanowić interpretację „Pro” i „Art”.

Fluent czerpie inspirację ze wszystkiego dookoła i realizuje swoje koncepcje w postaci grafiki komputerowej i animacji. Próbuje dokonać tego, co niemożliwe i dąży do twórczej perfekcji, wychodząc poza zakres rzeczywistości.

Wykonując instalacje multimedialne w czasie rzeczywistym i występy typu performance w mediach na żywo, fuse* tworzy nowe modele ekspresji na pograniczu sztuki, nauki i rozwoju technologicznego.

Inspiracja może pochodzić z praktycznie każdego miejsca i pomaga nam kształtować nasze dzieła oraz świat, który tworzymy. Jako multidyscyplinarne studio projektowania animacji i VFX, KORB tworzy immersyjne wrażenia rozbudzające zmysły, budując światy wykraczające poza wszelkie wyobrażenia.

Six N. Five to studio nowoczesnego designu z siedzibą w Hiszpanii, założone przez argentyńskiego projektanta i artystę twórczości cyfrowej – Ezequiela Piniego. Do ostatnich projektów tego studia należało stworzenie tapety do systemu Windows 11 dla firmy Microsoft, film ze scenami z podróży dla firmy Rimowa oraz zdjęcia i filmy na temat kolekcji The Pocket Bag marki Burberry.

Dzięki doskonałym technikom CG i VFX Grass Jelly Studio stało się ulubieńcem wielu międzynarodowych marek i artystów azjatyckich o kultowym statusie. Biorąc pod uwagę konieczność nieustannych dojazdów między lokalizacjami zdjęciowymi a biurem, posiadanie kompaktowego urządzenia o wysokiej wydajności jest niezbędne dla pracowników Grass Jelly Studio.

Buckinghamshire New University oferuje swoim studentom możliwość pracy nad projektami branżowymi przy użyciu najnowocześniejszego sprzętu. Mając dostęp do w pełni funkcjonalnego laboratorium animacji i efektów wizualnych (VFX), studenci zyskują praktyczne doświadczenie i wiedzę, których wiele firm produkcyjnych poszukuje u kandydatów do pracy.

NFTS przoduje w zakresie promowania najlepszych talentów, designerów z branży filmowej, programów telewizyjnych i gier, będąc główną wylęgarnią talentów dla branż kreatywnych w Wielkiej Brytanii. Szkoła udostępniła najnowszą gamę produktów ASUS ProArt dla następnego pokolenia kolorystów.

MetFilm School to wiodąca szkoła filmowa z siedzibą w Wielkiej Brytanii oferująca studia licencjackie, podyplomowe i krótkie kursy z różnych dziedzin rzemiosła artystycznego. Zainstalowane w całej szkole rozwiązania ProArt umożliwiają podniesienie poziomu w zakresie możliwości technologicznych.

Państwowe centrum animacji komputerowej (The National Centre for Computer Animation, NCCA) jest częścią Bournemouth University i przewodzi w edukacji i badaniach w obszarze grafiki komputerowej i animacji. Celem NCCA jest zapewnienie swoim absolwentom umiejętności poszukiwanych w branżach animacji komputerowej, efektów wizualnych i gier komputerowych.