Victor Perez

,

Đạo diễn phim & Giám sát hiệu ứng hình ảnh từng đoạt giải thưởng

Victor Perez là một Đạo diễn phim và Giám sát hiệu ứng hình ảnh, theo lời của chính ông: sinh ra ở Tây Ban Nha, lớn lên ở Ý và được đào tạo ở Anh, hiện đang sống tại London (Anh), nền tảng đa văn hóa với 3 quốc tịch đồng nghĩa với việc du lịch là trong DNA của ông. "Công việc của tôi với tư cách là Giám sát VFX là tạo ra 'điều không thể' và làm cho nó trông giống như thật", ông giải thích, đồng thời cho biết thêm rằng nhiệm vụ này liên quan sâu sắc đến bản chất kể chuyện của hình ảnh, đối với ông, tạo ra những bức tranh đẹp cũng quan trọng như việc tạo ra những hình ảnh có ý nghĩa.

Công việc của bộ phận hiệu ứng hình ảnh là có thể hiển thị trên màn hình bất cứ thứ gì không thể tạo ra trong thực tế, từ những thứ không thể nhận thấy cho đến những thứ lố bịch. Ông đã học Nghệ thuật Biểu diễn (Performing Arts) và nhiều năm sau đó là Quay phim tại Học viện Nghệ thuật và Khoa học Hình ảnh Quốc tế do Vittorio Storaro 3 lần đoạt giải Oscar® thành lập. Victor đã làm việc trong một số bom tấn Hollywood để giúp các đạo diễn hình dung câu chuyện của họ. Giờ đây, ông đang chuyển sang kể những câu chuyện của riêng mình theo những cách chưa từng thấy trước đây.

"Ba yếu tố chính trong công việc của tôi là: Khoa học, Công nghệ và Nghệ thuật. Khoa học yêu cầu nghiên cứu, và ngôn ngữ của khoa học là toán học, một phần mà tôi yêu thích vì nó chính xác, vì vậy bạn có thể đúng hoặc sai, vì vậy việc sử dụng điều đó làm nền tảng của phân tích là điều tối quan trọng; mặt khác, Nghệ thuật đòi hỏi sự luyện tập, niềm tin vào quá trình và khả năng sử dụng sự hỗn loạn làm nguồn tư liệu, sáng tạo nghệ thuật là một trải nghiệm hoang dã; trong VFX, Khoa học và Nghệ thuật song hành cùng nhau, hai yếu tố gần như đối lập được kết nối thông qua Công nghệ, một lực lượng phát triển không ngừng và không thể lay chuyển xác định khả năng sáng tạo của chúng ta. Sự kết hợp của ba yếu tố đó định nghĩa bạn là một nghệ sĩ. Nghệ thuật và Khoa học nằm trong nghệ sĩ, Công nghệ thì không mà điều kiện hóa hai yếu tố kia. Có ích gì khi có con mắt tuyệt vời về chi tiết nếu màn hình của bạn không thể hiển thị chi tiết một cách chính xác? Tốc độ có ích gì nếu máy tính của bạn không nhanh bằng tay bạn?

Song song và tương thích với sự nghiệp họa sĩ chuyên nghiệp của mình, Victor luôn thích chia sẻ kiến thức và tác phẩm của mình với cộng đồng các chuyên gia hiệu ứng hình ảnh toàn cầu, "Khi bạn đã lên đến đỉnh cao, hãy nhớ gửi thang máy trở lại cho những người khác". Thường xuyên được mời tham gia các sự kiện nổi tiếng như Siggraph, FMX, VIEW Conference... và nhiều sự kiện khác nữa. Báo chí chuyên ngành thường đưa tin về tác phẩm của ông: Cinefex, FXGuide, The VFX Voice và Before & Afters chỉ là một số ít được kể đến. Năm 2012, Victor được bình chọn là một trong những nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh có ảnh hưởng nhất trên thế giới bởi ấn phẩm uy tín Nukepedia. Được quốc tế coi là bậc thầy về tổng hợp VFX, Victor đã giảng dạy các Lớp Thạc sĩ về nghiên cứu của mình trong Tổng hợp Full-CGI Thực tế ảnh tại các tổ chức hàng đầu trong ngành như Pixar Animation Studios hoặc Double Negative.

Năm 2016, Victor được mời nói chuyện tại TED, giới thiệu nghiên cứu và ý tưởng của mình cũng như cách chúng được kết nối với cuộc sống cá nhân của ông. Trong buổi nói chuyện này, ông đã có thể trình diễn bản demo trực tiếp trên sân khấu về quy trình tổng hợp hiệu ứng hình ảnh bằng laptop của mình. Trong buổi nói chuyện của mình, ông đã công khai sự kiện đã thay đổi cuộc đời mình: một trận động đất nơi ông mất tất cả vào năm 2009, và cách ông có thể vượt qua khó khăn và trở thành Bậc thầy về VFX trên toàn thế giới nhờ một chiếc laptop mà bạn bè đã tặng cho ông. Cuộc sống của ông luôn gắn liền với công nghệ từ khi còn nhỏ và ông tự coi mình có cách tiếp cận công việc rất vui tươi khi trích dẫn một câu nói của George Bernard Shaw: "Chúng ta không ngừng chơi vì chúng ta già đi; chúng ta già đi vì chúng ta ngừng chơi".

Khi tôi đang sáng tạo, tôi không có chỗ trong đầu để nghĩ về bất cứ điều gì khác ngoài nghệ thuật của mình. Máy tính là phần mở rộng của bàn tay tôi, màn hình là phần mở rộng của mắt tôi. Tôi hòa làm một với Công nghệ để sáng tạo. Vì vậy, tôi thích công nghệ thích ứng với con người, chứ không phải ngược lại. Đó là những gì tôi cảm thấy khi sử dụng ProArt Studiobook Pro 16 OLED, đó là một phần mở rộng của bản thân tôi với tư cách là một nghệ sĩ, và giống như tôi, nó có thể di chuyển và du lịch, nắm bắt và tìm nguồn cảm hứng của tôi. Tôi có đủ RAM (64GB 3200 MHz DDR4), Bộ xử lý mạnh mẽ (Intel XEON W-11955M với 8 nhân và 16 luồng), màn hình OLED 4K HDR 16 inch hoàn hảo để hiển thị hình ảnh từ card đồ họa Nvidia RTX A5000 của tôi, ổ lưu trữ SSD lớn và nhanh (4TB 7000MB/giây), nhẹ để mang theo, pin dài, công nghệ ổn định và Dịch vụ hỗ trợ phản hồi nhanh… và hãy nhìn nhận thực tế: đẹp, dành cho người tạo ra cái đẹp, tính thẩm mỹ là quan trọng. Đó là tất cả những gì tôi cần khi di chuyển, không hơn, không kém.

Khi tôi cần độ chính xác quan trọng về màu sắc, tôi có màn hình ProArt PA32UCG, màn hình 4K HDR tuyệt đẹp được chứng nhận Dolby Vision®, rất cần thiết. Với màn hình này, tôi có thể tin tưởng vào mắt mình vì những gì tôi thấy là những gì tôi nhận được, màu đen thuần túy, màu sắc sống động và chính xác cùng mức độ sáng theo các tiêu chuẩn mới nhất và cao nhất của ngành: Được Calman chứng nhận và Pantone® xác thực.

Trong một thế giới mà các thiết bị cảm ứng là một phần của cuộc sống hàng ngày, có vẻ như thật hợp lý khi có thêm một màn hình để làm việc với thiết lập của tôi, cho phép tôi sử dụng tay và sáng tạo theo cách hữu cơ nhất: sử dụng tay. Họa sĩ và thợ thủ công, một khi bạn đã quen với việc sử dụng tay, bạn sẽ không thể quay lại những cách ít hữu cơ hơn, đó là điều tự nhiên. Đó là lợi ích của ProArt PA148CTV, một màn hình di động hiện là một phần trong bảng thiết bị sáng tạo của tôi.

Tôi không cần phải lo lắng về Công nghệ vì ASUS ProArt quan tâm đến điều...